Más francés

Pues la buena noticia llegó al fin. Ahora la responsabilidad crece teniendo en cuenta esa enorme meta.

Hoy el ensayo no me gustó mucho. Ensayamos en un espacio más pequeño que de costumbre, por lo que un par de veces chocamos entre osotros y a mí me costaba mucho abrir el espacio, pues todo lo que veía a mi alrededor era pared.

Lo que me dejó satisfecho fue la mejoría en el francés.

Hoy no fue un ensyo muy largo, pues simplemente pasamos la obra y el resto del tiempo se fue en repasar los textos en francés.

De aquí hasta el lunes.

Acondicionamiento físico

Hoy salimos a correr tan pronto como llegamos al instituto. La condición física es ya un requerimiento indispensable del ritmo de la obra, no sólo una necesidad o un capricho.

Dimos cerca de 5 vueltas a la explanada de Real del Monte caminando y otras 5 o 6 corriendo. En general fue de gran ayuda para nosotros, pues al terminar y correr la obra teníamos la energía suficiente para pasar el principio con menos pausas y más fluído.

En cuanto al ensayo no puedo más que decir que fue uno de los mejores. Cada vez estamos más seguros de lo que tenemos que hacer y eso se refleja en la escena, cuando cada uno sabe perfectamente en dónde tiene qué estar y cuáles son las acciones que realizamos individualmente; así, el trabajo colectivo se ve unificado y podemos pasar de una cosa a otra sin problemas.

Sin embargo el final sigue estando un poco cortado, pero creo que cada vez es menos y es probable que en el siguiente ensayo ese problema sea cosa del pasado y podremos acuparnos deotras cosas.

Ahora sólo queda no cortar el entrenamiento para que cada vez nos sea más fácil soportar el ritmo dramático de la obra y no nos agotemos con facilidad.

Sobre el 2 de Junio

Habiendo terminado por completo las obligaciones escolares, los ensayos son un poco más relajados. Eso se vio reflejado en el ensayo del día de ayer.

Lo primero que hicimos fue calentar y repasar un poco el francés, después platicamos un poco sobre nuestros ojetivos a estas alturas del montaje y concordamos en que el momento de investigar quedó atrás. Esto no significa que mecanicemos lo que tenemos o que no estemos abiertos a nuevos descubrimientos, sino que no podemos correr un ensayo como si fuera la primera vez que lo hacemos.

Con esta premisa inició el ensayo.

Hubo muchos descubrimientos y afinamos muchos detalles más. El ritmo poco a poco demuestra lo que menciono anteriormente. Cada ensayo ayuda a sumar cosas gracias a la repetición, pero en cuanto a la obra es lo contrario; esa repetición y el perfeccionamiento que se deriva de ella generan una sensación de que es la primera y única vez que ocurren las cosas. Sin embargo en poco tiempo dejaremos los ensayos para que el efecto de la repetición no se vuelva en nuestra contra.

En cuanto al francés la relajación de ayer nos ayudó a que fluyera más fácilmente y esta vez todo cayó en el momento en que debía, sólo será necesario afinar un poco más la pronunciación para que no sea un factor que reste fluidez a las escenas.

Además utilicé los zapatos que formarán parte dl vestuario. Independientemente de la dificultad al usarlos por lo resbaloso del piso (que no fue algo de gran importancia, en realidad) me ayudaron a adoptar una postura totalmente distinta, provcando así que mi cuerpo se moviera y caminara de manera diferente. Esto me ayuda mucho más en cuanto a construír el físico de mi personaje.

Estas semanas las cosas serán un poco más tranquilas, pero eso no significa que debamos disminuír el ritmo de trabajo. Cada vez estamos más cerca de la meta.

Marie! Marie! MARÍA!

Poco a poco vamos entrando en el ritmo necesario para la obra. De lo que me he dado cuenta es de que el requerimiento físico es inmenso. Necesito empezar a trabajar en eso y si no es en la escuela, por lo menos personalmente. En un par de ocasiones me ha llegado a faltar el aire y eso no tiene que ver tanto con la técnica como con el entrenamiento corporal. Es por eso que debo comenzar a ejercitarme con el objetivo de tener más rendimiento en la escena.

Las cuestiones en cuanto al desarrollo de la obra cada vezson más fáciles de asimilar, así que no nos cuesta tanto trabajo mejorar el trazo, pues en la medida en que sea claro para nosotros es mucho más sencillo modificarlo.

La difícultad el día de hoy fue en cuanto a los textos en francés. El problema ya no es la pronunciación, sino darnos cuenta de en qué momento debe entrar y no bloquearnos para que sea claro.

Sinceramente el ensayo anterior me pareció mejor que el de hoy, pues esta vez hubo muchos baches que se quedaron vacíos. También el ritmo en el que corrió la vez pasada fue mucho más fluído y con más energía. Las transiciones entre las personalidades del profesor fueron más claras y diferenciables.

Pero eso no me frena, se que poco a poco las cosas tomarán su justo sitio.

Evolución

Hoy discuíamos sobre el ritmo de la obra además de cómo influye en su desarrollo. De dónde viene y hacia dónde va. Está claro que sabemos ambas cosas, pero es lo que hay entre esos puntos los que nos generó gran confusión.

Sabemos qué pasa, el problema es que no logramos hacer que pase. Todo tiene que ver con la manera en que asumimos nuestras responsabilidades tanto individuales como de grupo. Si no observamos una progresión en la obra es lógico pensar que algo nos falta. No podemos hacer que los personajes evolucionen; que transiten por cada momento y que en ese transitar descubran su personalidad. Tenemos que lograr hacer entender al espectador quiénes son y porqué hacen lo que hacen.

No basta con tener elaboradas imágenes escénicas si estas no son generadas desde una interioridad actoral.

Cada personaje tiene su propio mundo pero paradójicamente esos mundos no son nada sin el otro. Son personajes que sólo existen en La lección, ni antes ni después, no llevan la vida contínua de Hamlet, sin embargo accionan de tal manera que pareciera ser que han hecho lo mismo durante toda su existencia. Aunque técnicamente es así.

Esa amalgama es lo que generará las sensaciones tan necesarias para que nosotros como actores logremos asirnos de cada fragmento de la partitura escénica. Hemos descubierto, dicho y vuelto a decir que el texto no nos da mucho. Esa es la razón más poderosa para hacer que la secuencia de acciones cobre un peso aún mayor del que hemos logrado. Si el texto nos ha importado poco, de igual manera tenemos que lograr que el espectador tenga también la ocurrencia de hacerlo a un lado.

Ha sido, pues, la necesidad de justificar nuestro trabajo individual y colectivo lo que nos ha llevado a tales reflexiones. El aporte personal de cada uno de nosotros es importantísimo en este punto del montaje, pues preguntarnos cuál es el camino que estamos tomando no basta si no nos disponemos a recorrerlo.

Sensaciones...

El trabajo nos hace libres.

Resulta que hay muchas cosas oscuras al rededor del grupo... No sólo está lo que se ve, sino también lo que no. No sólo hay números, también hay dimensiones y sumas. Pero no dejaremos que todo lo que se habla por fuera afecte al interior.

Si hasta yo estoy pagando algo que en realidad no debo. La gente debe dejar de preocuparse de la vida ajena y ocuparse de la propia. Incluídos los maestros que... Bueno, yo sigo mi proceso. A pesar de estar cortado me ha enseñado muchísimas cosas, en realidad no me arrepiento, pues no tengo prisa. Hay gente que cree que la vida dura 4 años y cuando uno la ve de 80 no hacen más que criticar.

El montaje ya está terminado o al menos el armazón. Ahora sólo queda trabajar sobre ese armazón y construir sobre él, decorarlo, pintarlo pero sobre todo, reforzarlo y buscar las tuercas flojas para apretarlas.

Una de esas tuercas es el texto. En mi caso los contrastes y el matiz. El segundo ya lo estoy entendiendo y a partir de eso podré trabajar el primero. Todo se deriva de la sensación en el cuerpo al decir o accionar; si divorcio al cuerpo de la emoción, la voz y la acción vivirán como en paises distintos, serán ajenos el uno al otro. Hay que hacerlos hablar el mismo idioma. Como sea que eso pueda lograrse.

Esto también en cuanto al contraste dramatúrgico. Tengo que lograr separar a mi personaje en dos entes distintos y dejar que se sobrepongan claramente entre sí. Na basta con atisbos de lo que debería ser, sino realmente permitir que cada parte tome partido por completo en la escena. Debo permitirles estallar y apagarse a plenitud... Ese es el reto siguiente.

Las cosas son cada vez más difíciles... Pero al final es divertido.

Doble idioma

Ahora los planes se hacen cada vez más grandes. No paro de asombrarme con lo que le espera a "La lección". Son cosas enormes, desde mi punto de vista como simple aprendiz. Ahora trataré de ver ese todo como metas separadas. Vamos alcanzándolas una por una, poco a poco.

Hoy no hubo ensayo como tal, simplemente seleccionamos algunos textos para traducirlos al francés. El marcaje que hicimos de las escenas con el texto en francés me asustó un poco, pues creo que el meter tanto francés podría volver a la propuesta pretenciosa y terminaría hartando al espectador. De las escenas elegidas para traducir sólo 3 o 4 me parecieron justificadas. Está claro que el texto pasa a segundo plano en este montaje, pero utilizar la herramienta del doble idioma podría tornarla aburrida.

No lo se, haría falta verla completa para ver si de verdad el francés se vuelve chocante o si queda de acuerdo a la propuesta.

Ya veremos.