Más francés

Pues la buena noticia llegó al fin. Ahora la responsabilidad crece teniendo en cuenta esa enorme meta.

Hoy el ensayo no me gustó mucho. Ensayamos en un espacio más pequeño que de costumbre, por lo que un par de veces chocamos entre osotros y a mí me costaba mucho abrir el espacio, pues todo lo que veía a mi alrededor era pared.

Lo que me dejó satisfecho fue la mejoría en el francés.

Hoy no fue un ensyo muy largo, pues simplemente pasamos la obra y el resto del tiempo se fue en repasar los textos en francés.

De aquí hasta el lunes.

Acondicionamiento físico

Hoy salimos a correr tan pronto como llegamos al instituto. La condición física es ya un requerimiento indispensable del ritmo de la obra, no sólo una necesidad o un capricho.

Dimos cerca de 5 vueltas a la explanada de Real del Monte caminando y otras 5 o 6 corriendo. En general fue de gran ayuda para nosotros, pues al terminar y correr la obra teníamos la energía suficiente para pasar el principio con menos pausas y más fluído.

En cuanto al ensayo no puedo más que decir que fue uno de los mejores. Cada vez estamos más seguros de lo que tenemos que hacer y eso se refleja en la escena, cuando cada uno sabe perfectamente en dónde tiene qué estar y cuáles son las acciones que realizamos individualmente; así, el trabajo colectivo se ve unificado y podemos pasar de una cosa a otra sin problemas.

Sin embargo el final sigue estando un poco cortado, pero creo que cada vez es menos y es probable que en el siguiente ensayo ese problema sea cosa del pasado y podremos acuparnos deotras cosas.

Ahora sólo queda no cortar el entrenamiento para que cada vez nos sea más fácil soportar el ritmo dramático de la obra y no nos agotemos con facilidad.

Sobre el 2 de Junio

Habiendo terminado por completo las obligaciones escolares, los ensayos son un poco más relajados. Eso se vio reflejado en el ensayo del día de ayer.

Lo primero que hicimos fue calentar y repasar un poco el francés, después platicamos un poco sobre nuestros ojetivos a estas alturas del montaje y concordamos en que el momento de investigar quedó atrás. Esto no significa que mecanicemos lo que tenemos o que no estemos abiertos a nuevos descubrimientos, sino que no podemos correr un ensayo como si fuera la primera vez que lo hacemos.

Con esta premisa inició el ensayo.

Hubo muchos descubrimientos y afinamos muchos detalles más. El ritmo poco a poco demuestra lo que menciono anteriormente. Cada ensayo ayuda a sumar cosas gracias a la repetición, pero en cuanto a la obra es lo contrario; esa repetición y el perfeccionamiento que se deriva de ella generan una sensación de que es la primera y única vez que ocurren las cosas. Sin embargo en poco tiempo dejaremos los ensayos para que el efecto de la repetición no se vuelva en nuestra contra.

En cuanto al francés la relajación de ayer nos ayudó a que fluyera más fácilmente y esta vez todo cayó en el momento en que debía, sólo será necesario afinar un poco más la pronunciación para que no sea un factor que reste fluidez a las escenas.

Además utilicé los zapatos que formarán parte dl vestuario. Independientemente de la dificultad al usarlos por lo resbaloso del piso (que no fue algo de gran importancia, en realidad) me ayudaron a adoptar una postura totalmente distinta, provcando así que mi cuerpo se moviera y caminara de manera diferente. Esto me ayuda mucho más en cuanto a construír el físico de mi personaje.

Estas semanas las cosas serán un poco más tranquilas, pero eso no significa que debamos disminuír el ritmo de trabajo. Cada vez estamos más cerca de la meta.

Marie! Marie! MARÍA!

Poco a poco vamos entrando en el ritmo necesario para la obra. De lo que me he dado cuenta es de que el requerimiento físico es inmenso. Necesito empezar a trabajar en eso y si no es en la escuela, por lo menos personalmente. En un par de ocasiones me ha llegado a faltar el aire y eso no tiene que ver tanto con la técnica como con el entrenamiento corporal. Es por eso que debo comenzar a ejercitarme con el objetivo de tener más rendimiento en la escena.

Las cuestiones en cuanto al desarrollo de la obra cada vezson más fáciles de asimilar, así que no nos cuesta tanto trabajo mejorar el trazo, pues en la medida en que sea claro para nosotros es mucho más sencillo modificarlo.

La difícultad el día de hoy fue en cuanto a los textos en francés. El problema ya no es la pronunciación, sino darnos cuenta de en qué momento debe entrar y no bloquearnos para que sea claro.

Sinceramente el ensayo anterior me pareció mejor que el de hoy, pues esta vez hubo muchos baches que se quedaron vacíos. También el ritmo en el que corrió la vez pasada fue mucho más fluído y con más energía. Las transiciones entre las personalidades del profesor fueron más claras y diferenciables.

Pero eso no me frena, se que poco a poco las cosas tomarán su justo sitio.

Evolución

Hoy discuíamos sobre el ritmo de la obra además de cómo influye en su desarrollo. De dónde viene y hacia dónde va. Está claro que sabemos ambas cosas, pero es lo que hay entre esos puntos los que nos generó gran confusión.

Sabemos qué pasa, el problema es que no logramos hacer que pase. Todo tiene que ver con la manera en que asumimos nuestras responsabilidades tanto individuales como de grupo. Si no observamos una progresión en la obra es lógico pensar que algo nos falta. No podemos hacer que los personajes evolucionen; que transiten por cada momento y que en ese transitar descubran su personalidad. Tenemos que lograr hacer entender al espectador quiénes son y porqué hacen lo que hacen.

No basta con tener elaboradas imágenes escénicas si estas no son generadas desde una interioridad actoral.

Cada personaje tiene su propio mundo pero paradójicamente esos mundos no son nada sin el otro. Son personajes que sólo existen en La lección, ni antes ni después, no llevan la vida contínua de Hamlet, sin embargo accionan de tal manera que pareciera ser que han hecho lo mismo durante toda su existencia. Aunque técnicamente es así.

Esa amalgama es lo que generará las sensaciones tan necesarias para que nosotros como actores logremos asirnos de cada fragmento de la partitura escénica. Hemos descubierto, dicho y vuelto a decir que el texto no nos da mucho. Esa es la razón más poderosa para hacer que la secuencia de acciones cobre un peso aún mayor del que hemos logrado. Si el texto nos ha importado poco, de igual manera tenemos que lograr que el espectador tenga también la ocurrencia de hacerlo a un lado.

Ha sido, pues, la necesidad de justificar nuestro trabajo individual y colectivo lo que nos ha llevado a tales reflexiones. El aporte personal de cada uno de nosotros es importantísimo en este punto del montaje, pues preguntarnos cuál es el camino que estamos tomando no basta si no nos disponemos a recorrerlo.

Sensaciones...

El trabajo nos hace libres.

Resulta que hay muchas cosas oscuras al rededor del grupo... No sólo está lo que se ve, sino también lo que no. No sólo hay números, también hay dimensiones y sumas. Pero no dejaremos que todo lo que se habla por fuera afecte al interior.

Si hasta yo estoy pagando algo que en realidad no debo. La gente debe dejar de preocuparse de la vida ajena y ocuparse de la propia. Incluídos los maestros que... Bueno, yo sigo mi proceso. A pesar de estar cortado me ha enseñado muchísimas cosas, en realidad no me arrepiento, pues no tengo prisa. Hay gente que cree que la vida dura 4 años y cuando uno la ve de 80 no hacen más que criticar.

El montaje ya está terminado o al menos el armazón. Ahora sólo queda trabajar sobre ese armazón y construir sobre él, decorarlo, pintarlo pero sobre todo, reforzarlo y buscar las tuercas flojas para apretarlas.

Una de esas tuercas es el texto. En mi caso los contrastes y el matiz. El segundo ya lo estoy entendiendo y a partir de eso podré trabajar el primero. Todo se deriva de la sensación en el cuerpo al decir o accionar; si divorcio al cuerpo de la emoción, la voz y la acción vivirán como en paises distintos, serán ajenos el uno al otro. Hay que hacerlos hablar el mismo idioma. Como sea que eso pueda lograrse.

Esto también en cuanto al contraste dramatúrgico. Tengo que lograr separar a mi personaje en dos entes distintos y dejar que se sobrepongan claramente entre sí. Na basta con atisbos de lo que debería ser, sino realmente permitir que cada parte tome partido por completo en la escena. Debo permitirles estallar y apagarse a plenitud... Ese es el reto siguiente.

Las cosas son cada vez más difíciles... Pero al final es divertido.

Doble idioma

Ahora los planes se hacen cada vez más grandes. No paro de asombrarme con lo que le espera a "La lección". Son cosas enormes, desde mi punto de vista como simple aprendiz. Ahora trataré de ver ese todo como metas separadas. Vamos alcanzándolas una por una, poco a poco.

Hoy no hubo ensayo como tal, simplemente seleccionamos algunos textos para traducirlos al francés. El marcaje que hicimos de las escenas con el texto en francés me asustó un poco, pues creo que el meter tanto francés podría volver a la propuesta pretenciosa y terminaría hartando al espectador. De las escenas elegidas para traducir sólo 3 o 4 me parecieron justificadas. Está claro que el texto pasa a segundo plano en este montaje, pero utilizar la herramienta del doble idioma podría tornarla aburrida.

No lo se, haría falta verla completa para ver si de verdad el francés se vuelve chocante o si queda de acuerdo a la propuesta.

Ya veremos.

Mission accomplished...

O lo que es lo mismo: Terminamos de montar.

Hoy terminamos por fin el proceso de montaje y dimos un ensayo de principio a fin. Ver la obra como un todo provoca un sentimiento raro. Como nostalgia, creo. Anún no lo se.

Faltan muchísimas cosas, pero al menos el esqueleto está terminado al fin. Se pulirán detalles y se seguirá trabajando en cada pequeño aspecto de la obra.

Los problemas que surgieron fueron más que nada técnicos. De mi parte fue la voz, pero no me desesperaré, el mecanismo está llegando y aferrándose a mi trabajo. Poco a poco. Tambièn hubo algunos problemas de memoria, pero me doy cuenta de que una vez montado, la memoria trabaja por sí sola y no es necesario forzarla a hacer su trabajo.

En cuanto al trabajo dramático sí falta muchísimo qué hacer. El desgaste emocional es enorme y la manera en que debo llegar a esas sensaciones tan necesarias de represión combinada con placer es aún un misterio por resolver, pero esa es la parte interesante de todo: Encontrarlas.

Ahí vamos, despacio y sin prisa.

Sobre el 19 de mayo.

Respecto al cansancio.

Realmente tengo poco qué decir. El avance fue poco y realmente no fue algo que me deje con un buen sabor de boca.

Es obvio que estamos hartos. Eso no significa que perdimos el entusiasmo. Simplemente estamos cansados.

Pero como dije en la entrada anterior, el cansancio no es algo que pueda sobrepasarnos sin que nosotros demos batalla. Podremos superarlo y al final las cosas serán mucho más sencillas de lo que aparentan.

Simplemente basta con querer combatirlo y olvidarnos del mundo exterior. Un tanto más sencillo para mí que no tengo más obligaciones que esta.

Tal vez ese es mi punto débil.

Sobre el 16 de Mayo.

El pasado viernes tuve problemas de conexión y aparte de todo me la pasé diseñando la página web para mi carpeta de producción.

Pues bien. Una de las cosas que he notado es que los problemas en cuanto al matiz son más grandes de lo que creía. Pero eso no me preocupa. Es algo que con paciencia irá saliendo.

El avance en cuanto al texto se va volviendo más pesado y creo que influyen muchos factores. Uno de ellos es el cansancio, el cual se podría combatir si nosotros nos lo proponemos. No es algo tan poderoso que frene el proceso. Más poderosa es la desidia que nos impide combatir ese cansancio.

El otro factor es el desgaste emocional que las últimas escenas significan. Las cosas son cada vez más podridas y eso nos pone en cnflicto con nosotros mismos como seres humanos. Sin embargo ese es el motor que nos debería empujar con fuerza hacia nuestra meta. No hay mejor oportunidad para dejar salir esa putrefacción que el teatro. Así que tenemos que armarnos de valor y enfrentarnos a ese monstruo que llevamos dentro. Vencerlo no será difícil, pero claro que será gratificante.

Para hacerse presente...

Para hacerse presente la voz es una herramienta enorme. Sin embargo no sirve de mucho si el cuerpo no existe y viceversa.

Si logro empatar ambos todo fluirá mucho más fácilmente. Si me cuesta trabajo matizar es precisamente porque no encuentro el mecanismo corporal para darles las intención a las palabras, entonces el texto se vuelve monótono y aburrido. En ciertos momentos del ensayo de hoy logré esa empatía que tanto buscaba, pero fueron sólo momentos fugaces que de pronto se iban. El reto entonces es hacer de esas pequeñas sensaciones una constante en toda la obra. La palabra me sirve para decir lo que siento, no utilizo la palabra para sentir.

En cuanto a energía, esta vez no hubo problemas que ensuciaran el trabajo y creo que tuvo mucho que ver con el rompimiento del hábito que habíamos llevado hasta el momento. La rutina fue distinta debido a una serie de contratiempos que, al menos a mí, me sirvieron para acomodar mis ideas y darme cuente de en dónde estaba parado y desde dónde se desarrollaría el ensayo. Así, otro de los logros de hoy fue (y este tiene mucho que ver con la cuestión energética) el entendimiento del ritmo como pieza fundamental del absurdo. No hay huecos sin llenar en cuestiones dramáticas, cada uno está siempre presente sin dejar que la escena se alarge innecesariamente. Esta tarea nos corresponde a todos, pero en gran parte de la obra, la responsabilidad recae específicamente en mí.

Poco a poco voy entendiendo el ritmo interno del personaje, que no deja que las situaciones lo sobrepasen, tratando de ser él quien esté sobre ellas. Para lograrlo evita siempre el silencio, tanto de palabra como de intención dramática, estando así siempre un paso adelante de la alumna.

Estamos por terminar de montar y eso me entusiasma mucho, sin embargo también me hace ver el enorme compromiso que eso representará.

Français

Claro que el colmo del absurdo está llegando. Digo, teniendo una obra bilingüe que no está pensada como tal es ya una cosa por sí misma absurda.

Hoy empezamos el ensayo directamente sobre el texto, decidiendo qué fragmentos deberían ser traducidos y practicando un poco la pronunciación. Pasamos la obra con algunos tropezones en esas partes nuevas pero que sin embargo parece que no chocarán con la actuación una vez asimiladas.

Después seguimos trabajando sobre el texto y mi disgusto se hizo evidente. Estaba tan agotado que me estaba quedando dormido en plena lectura. Afortunadamente pudimos salir un rato para comer y recuperar energía, sin embargo yo ya estaba un poco mal. Me cuesta mucho trabajo soportar el ritmo de trabajo vocalmente. Termino fatigado y mi voz poco a poco empieza a dar de sí. En ese momento las cosas empiezan a caer y tengo que forzarme a no permitirlo. Las cuestiones técnicas me ayudan, pero constantemente caigo ante el cansancio. Eso me altera, pues las cosas ya no son como en las primeras horas de ensayo.

Me gustaría encontrar una manera de sobrellevar el ritmo y no chocar con la concepción del director de lo que debería ser el trabajo vocal con mi personaje. Esta semana seguiremos trabajando en las nuevas escenas y en la pronunciación de los textos nuevos. No habrá días libres, como ya lo temía. Pero no importa, por razones obvias, no importa.

Sobre el 9 de Mayo

Una de las cosas más importantes ese día tomaron lugar durante el ensayo. Cómo retomarlo desde una escena en la que la energía está al 110%? Así desde tan arriba sin tener todo ese espacio para dar progresión a la emoción?

Es sencillamente muy difícil. Una de las cosas de las que tuve que tomar conciencia fue esa, tener presente que muchas veces se tiene que retomar el ensayo desde un punto en el que no tenga tiempo de conducir mi energía y como actor debo recuperarla, hacerla estallar y condensarla en unos cuentos segundos. No por capricho del director, sino como necesidad técnica de mi parte hacía el grupo entero. Me di cuenta de que para lograrlo hace falta estar en donde tengo que estar, en el momento justo. La dispersión antes de entrar a ensayar sólo empeora la situación, ensucia el trabajo y el proceso es accidentado.

Sobre todo para las escenas finales en las que la exigencia energética va siendo cada vez mayor. En ningún momento, desde que entré a la carrera, me di cuenta de que el teatro no es simplemente aprender un texto y trabajar acciones físicas. El requerimiento va más allá del talento o la facilidad que la gente pudiese tener. Lo único verdaderamente importante es y seguirá siendo el trabajo. Trabajar y no parar, esa es la clave.

El trabajo nos hace libres.

Creo que desde unos meses para acá he comenzado a entender lo que significa ser actor y hacer de ello un estilo de vida. Es realmente difícil adoptar una disciplina y mucho más difícil lo es para mí, pero en la medida en que se vaya arraigando en mi vida las cosas tomarán su lugar en el momento en que les corresponda tomarlo, sólo hace falta no cuestionar las transiciones y dejarlas quedarse sin pelearnos con ellas. Por difícil que sea.

Aprendiste?

Ahora encontramos algo nuevo en la obra. La lección tiene tantas connotaciones que difícilmente podríamos tomar una sola. Yo me voy por el lado represivo, sin embargo hay cosas muy claras, como el abuso de poder (del que se deriva esa represión) y el no entendimiento de las múltiples lecciones que el mundo nos pone enfrente. Cuando los volcanes arrasan poblados enteros, el mar devora costas, los horacanes limpian paises y los hombres hacen guerras.

Todo eso son lecciones que nosotros, como la alumna, sufrimos. Sin embargo, como ella, no tenemos idea de lo que significan ni como debemos tomarlas, por lo tanto pocas veces las entendemos. El ser humano nunca aprende sus lecciones.

En cuanto al trabajo, seguimos trabajando sobre el texto. Dimos un par de lecturas más sin llegar al final y limitándonos a unas cuantas páginas del texto. Esas fueron las que montamos, escasamente 5 minutos más. El marcaje es realmente pesado, tanto física como psicológicamente. Ya no me cuesta tanto trabajo atacarlo, pero sí me preocupo aún por la seguridad de Almendra, la alumna. Se que todo es cuestión de ensayos para que las cosas vayan perfeccionándose, por lo que no me molesto en detenerme a pensar demasiado sobre eso.

Incluso sobre el marcaje que ya estaba cambiamos muchas cosas. Fue difícil asimilarlas, pero vamos apropiándonos de ellas de a poco. Parece ser que el tiempo se nos vendría encima, pero creo que si tomamos las cosas con calma todo irá tomando su lugar correspondiente.

Puente

Resumieré hoy lo acontecido los días 1, 2 y 5 de mayo. La razón es que el trabajo fue condensado en mucho menor tiempo, pues debido al puente vacacional tuvimos la oportunidad de trabajar tanto para el montaje de Momo como para el de La lección, dándole prioridad al primero.

Los días 1 y 2 sólo presentamos los primeros 55 minutos de la obra, que es lo que llevamos hasta el momento. El día viernes se hizo una prueba de maquillaje tanto para la sirvienta como para la alumna. En este aspecto debo decir que el maquillaje utilizado cumplió con su propósito dramático. A mí me ayudó mucho darme cuenta cuál es el aspecto de esa sirvienta, más aún con el manejo de la máscara que tiene Briseida, aprovechándola muy bien con sus gestos.

El maquillaje tuvo puntos a favor y en contra, pues a algunos les pareció demasiado, cosa que para nada comparto, pues considero que va muy de acuerdo al tono de la obra. En algunos días estará listo el concepto para el profesor, por lo que será mi turno de probar el maquillaje.

Hoy sólo hicimos una lectura del final de la obra, en la que tuvimos ciertas observaciones en cuanto a la intención de los textos. Este punto debe ser trabajado profundamente, pùes se acerca el final y los personajes se van volviendo cada vez más sombríos.

El día miércoles empezaremos a trabajar desde donde dejamos este fin de semana, por lo que creo que terminaremos de montar esta semana o antes del miércoles de la próxima.

Fatiga

El ensayo comenzó sorpresivamente a pocas horas de haber llegado al foro. Esperabamos tener un calentamiento de voz antes de comenzar, pero de repente ya teníamos que estar listos para empezar a calentar sobre la escena. Esto nos obligó a forzar nuestros cuerpos a trabajar a un ritmo al que no estamos habituados a esa hora de la mañana. Acabamos fatigados mucho antes de llegar a la mitad de lo que llevamos montado.

Para el momento en el que tuvimos que correr la obra hubo dos maestros como espectadores invitados. Es obvio que los espectadores influyen para subir la energía, pues son entes que están ahí y hay que mostrarles que nuestro trabajo vale la pena. No se trata de una cuestión de vanidad o lucimiento, sino de necesidad de que nuestro trabajo sea apreciado.

Las cosas fueron diferentes a como habían sido por la mañana. Encontramos cosas muy interesantes. Personalmente noté ciertas fugas energéticos por parte del maestro. Con fugas me refiero a ciertas explosiones pertenecientes al personaje, no al actor. Características que me dan a entender que su caracter compulsivo lo sobrepasa y lo exterioriza a manera de tics esporádicos.

Después del ensayo vino una pregunta que yo ya me había hecho durante la obra. Yo se que el ritmo baja y entonces la obra cae. Identifiqué fácilmente un momento después de la procesión. Al ser este un momento en el que todo el vértigo se deshace poco a poco, mi energía baja con él, cosa que no debería ser. El ritmo del montaje sigue siendo el mismo, aún si el vértigo disminuye. Para el momento en el que tengo que reprender a la alumna en el suelo las cosas ya no marchan bien, me siento agotado y todo parece estancarse.

No me gustaría justificar lo anterior con lo sorpresivo del ensayo inicial. Es cierto que influyó incluso el hecho de no haber comido nada por la mañana, sin embargo eso es algo que debe ser solucionado para que las cosas no se repitan.

Esta semana trabajaremos también jueves y viernes, a pesar de que hay suspensión de clases. Tendremos la escuela para nosotros solos.

Recrudezcamos un poco

Ayer ya no escribí nada porque me puse a leer unas cosas para cierto ensayo. Entregado hoy.

Y pues resulta que los ensayos de ayer sólo me sirvieron para demostrarme que el ritmo y giro que está tomando el montaje son bastante crudos, agresivos, violentos. Me di cuenta que como ser humano no lo soporto, me asustan. Me asustan en el sentido de que debo ser yo quien los provoque y ejecute.

Me doy cuenta también de que es una parte tan inherente en mí como ser humano que desde el punto de vista de espectador lo disfruto mucho. Me invita a liberar mi mente, le saca las ideas reprimidas que tiene y le hace vomitar sus enfermedades.

Y como actor no es más que lo que yo esperaba. El medio para poder vomitar todo eso es la actuación misma. Es el rito en el que se está transformando la obra. Se vuelve una concentración de energía increíblemente vertiginosa. Me lleva por caminos que nunca había tocado en una vorágine de emociones.

De eso se trata, de olvidarme del ser humano y traer a ese ente metafísico que Artaud describe de manera poética. Permito que esa energía, llámese como se llame, utilice mi cuerpo para depositarse y la hago hablar, la doy vida. Ahora entiendo tantas y tantas cosas llevadas a la práctica de una forma que no imaginé que existiera. No es sólo el teatro balines o el kathakali, es otra cosa. Es permitirme vivir con las entrañas hacia afuera, dejando al descubierto lo que soy y mostrándome vulnerable y susceptible de caer en los vicios de la humanidad.

Ahora sólo restan dos cosas:

- Permitírme vivir las sensaciones y dejarlas existir por sí mismas y

- Conducirlas para que las cosas no salgan de control de formas inconvenientes.

Sorpresa!

Realmente no puedo decir mucho de la primera parte del día. Desperté tarde y me arriesgué como de costumbre en la carretera. Llegué a clase con un shot de adrenalina en la sangre que se diluyó con una interesante conversación sobre la pretención del teatro en el instituto. De dónde partimos y hacia dónde vamos. Analizando la situación de los trabajos anteriores y nosotros nos damos cuenta que es necesario seguir trabajando y no quedarnos a esperar a que las cosas se resuelvan solas.

Me dio sueño y por esa razón la primera exploración de las escenas fue, digamos, bastante floja. Esto repercutió para los ensayos que siguieron durante el día. Tuvimos un descanso para salir y comer algo. Aproveché también ese tiempo para repasar mi texto y aprender un poco más; nunca se sabe cuándo se darán grandes saltos y eso lo he aprendido por las malas.

Una vez de vuelta en el foro dispusimos el espacio con los elementos que tenemos hasta el momento y comenzamos el ensayo.

Algo había en mí que entré en un extraño letargo y no pude entrar en ritmo durante un buen rato y esto se hizo más evidente en la medida que el director paraba para dar notas. Finalmente todo fue tomando su lugar poco a poco.

Las escenas marcadas no presentaron mayor reto del esperado, siempre presentando cosas nuevas. Sin embargo fueron las nuevas escenas las que trajeron consigo un sinfín de sorpresas. Una clase de pronunciación que se transforma en una lúgubre procesión para dar paso al lado tierno y melancólico del profesor y súbitamente llegar de golpe a una rabia incontrolable vertida en la inocente y desesperada alumna que no tiene más remedio que cubrirse sin exito con los brazos, sollozando, ante la mirada extasiada de una sirvienta cómplice de un desbocado ataque de furia.

Este es uno de los momentos más terribles hasta ahora y cuando todo terminó nos preguntamos: "¿De aquí hacia dónde?"

Pues bien, cuando crees que tocaste la cima, siempre hay 10 peldaños más por escalar.

Nos leemos el lunes.

Sobre el blog

Blog sobre el montaje La lección de la 4ª generación de Arte Dramático del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.